3月13日，备受瞩目的2026年中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳盛大启幕。
这场被誉为剧集行业“开年第一会”的盛会，选择在这个充满不确定性的节点召开，本身就传递出一种破局重生的强烈信号：既是对当下迷雾重重的产业现状的勇敢直面，更是对未来航向的锚定。
过去一年，剧集行业在变局中经历着深刻的阵痛与焦虑。于外新技术浪潮以前所未有的速度席卷而来，于内则是创作瓶颈日益凸显，观众审美疲劳加剧。
站在行业的十字路口，全体从业者急需“定心丸”和“指南针”。
在此背景下，今年的“开年第一会”以“国剧振兴·创新突破”为主题，彰显出明确的价值导向。
在上午的开幕式暨主旨演讲环节，多位主管部门领导与行业领军人物相继登台，围绕行业核心议题发表了重磅演讲，用权威的声音、务实的策略，为国剧振兴定下了新一年的基调。
8个建议、3条措施、1项展望
国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在主旨演讲中回顾总结了过去一年剧集行业关于长剧和短剧的发展与讨论。
他表示，微短剧与长剧并非相互取代，而是互补互促的关系，微短剧是应运而生的新文艺形态，长剧则是驻守品质的“压舱石”，二者最终将实现各美其美、美美与共。
对于当前长剧发展遇到的瓶颈，冯胜勇提出了8点建议：
一是长剧创作者要端正思想认识，学会取短补长，“你若盛开，蝴蝶自来”；
二是长剧创作要坚持“内容为王”，坚持以人民为中心，把观众当成“最后的主创”，和观众平等对话；
三是提质增效，坚定不移走精品化之路；
四是平台要强化“做大市场”理念，在进一步强化数据公开透明的前提下，持续推进“保底＋分成”的商业模式，实现收益共享、风险共担；
五是长剧创作者要树立“做生态”理念，有“做一部剧打造一个生态”的决心，将长剧打造为文化产业链的“超级引擎”；
六是全行业要与时俱进，积极拥抱AI；
七是演员要坚持崇德尚艺，规范演艺行为，片酬要合规合理；
八是大胆推新人，让更多年轻人不仅“进得来”，更能“留得住”“长得大”。
同时，总局也会出台相关的配套措施予以保障——
关于AI视频，总局将秉持“一手抓应用提升，一手抓规范管理”的原则。电视剧司正在深入调研，将制定出台《关于促进人工智能生成电视剧（网络剧）健康有序发展的通知》。
关于番位问题，今年电视剧司将探索实施重大项目开机前对主创人员集体培训机制，对此类问题进行整治规范。中制协已牵头制定相关倡议并将适时发布，总的原则是以演员真实姓名的姓氏笔画为序。
关于文娱行业的人才梯队建设问题，总局将建立推新演员的机制，考虑要求在主要角色中大胆启用新人。相关细则有关部门也在深入调研，将尽快出台有关倡议。
除了短剧和长剧外，冯胜勇还特别谈及中剧的发展前景。
对于观众来说，中剧是在长剧“变短”和短剧“变长”的融合趋势下兴起的一种新剧集形态，精准契合了用户利用品质化碎片时间进行深度精神消费的需求，填补了市场空白。
对于创作来说，中剧追求叙事美学的变革，致力于在20分钟左右的体量内实现“凝练的深刻”，既是长剧的“精华版”，也是微短剧的“升级版”。
对于行业而言，中剧不仅是贯通长短剧的产业“减压阀”和创新“试验田”，能有效降低试错成本、孵化新人新作，还驱动着商业模式向以用户为中心的分账制革新。
同时，中剧的兴起将重构创作生产关系，推动行业回归“剧本中心”，并最终驱动形成“长中短”协同互补、各美其美的良性发展格局。
综上，中剧前景广阔，有望成为未来剧集发展的主流。
AI巨变·巨辩
在过去一个月的影视行业，“AI”是业界关注与讨论的焦点所在；而在今天的开幕式现场，AI依然是全场出现频率最高的词汇。
中制协发言人、长视频平台的业务负责人、影视制作公司代表、资本机构代表以及一线创作者都围绕这个话题发表了各自的见解。
中制协会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮认为，科技革命从未取代人类，反而放大了创造力。
当AI可以快速完成执行工作时，创作者的核心竞争力将转向顶级的审美与判断能力，以及将创意落地的能力。
AI的正确价值在于把创作者从重复繁琐的工作中解放出来，使其能专注于创意、审美、价值表达等核心能力。
中制协常务副会长、爱奇艺创始人兼CEO龚宇表示，人工智能就像是影视行业的“陈胜、刘邦”，正在大幅降低制作门槛、创作周期、制作成本和服务成本。在这样的背景下，行业最核心的资产就是IP价值。
他判断，随着技术发展，平台角色将从单纯的“播放器+制作方”，转变为连接创作者与用户的服务方；未来创作者将拥有更多版权和私域流量，收入模式也将从平台决策转向用户决策，分账模式将成为主导。
同时，平台将强化两项服务功能：
一是开发专业的“制作智能体”，辅助完成专业影视创作任务；
二是建设“创作者运营平台”，未来可由智能体帮助创作者完成内容发布、数据分析、流量监控等工作，平台则提供IP采购评估等公共服务。
总而言之，AI给了影视人十年一遇的机遇，有心人必将获得“泼天的富贵”！
腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟认为，AI带来的变革不仅是工具层面的变化，更是对创作本质与产业逻辑的全面叩问。行业需从四个维度深入学习：习其术、明其器、悟其道、观其事。
她强调，产业链各环节都要主动应用AI工具，让AI真正成为创作者的“第二双手”；平台要进化成一个用户能够感知、交互、共创的情感共鸣场。技术的尽头仍是人性，好故事永远是刚需。
中广联电视剧编剧委员会会长、著名剧作家刘和平借用一句古诗词表达了对AI的思考：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”。
在他看来，AI是人类探索、发现和发明的成果，是对自然生成物规律掌握后的实践产物。AI带来的危机感是发展过程中的必然阶段，人类终将与新技术走向共生。
作为创作者，要懂得“以慢打快”，注重作品的独特性与深刻性，这需要长期积累形成的认知能力和表现能力。所谓“创新突破”，不是盲目追逐技术风口，而是坚守文学艺术的本源方向，用扎实的创作功底和深刻的人文思考，让作品具备不可替代的艺术价值。
易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉则指出，AI已不再是简单的效率工具，而是一股正在改变行业秩序的力量。未来3到5年内，影视行业预计将有三分之一到二分之一的岗位面临消失。腰部创作者受到挤压最为严重，其收入将持续下滑。
但他同时强调，AI可以生成故事、场景甚至演员，却无法替代基于“责任和信任”的人类角色，而IP正是承载“责任与信任”的最佳载体，是抵御AI冲击的最后防线。
未来的竞争将是“IP宇宙与IP宇宙”的竞争。大公司将逐步转型为拥有IP裁定权的治理平台，而个人创作者也需要努力成为“小IP”，才有机会被真正看见。
中制协名誉会长、北京京都世纪文化发展有限公司董事长尤小刚表示，科技发展正在深刻改变受众形态与创作方式。在这种背景下，行业迫切需要探索新的叙事方式。中剧具备投资适中、创作集中、情节直击焦点等优势，发展前景广阔。
他强调，无论技术如何演进，创作者的核心任务始终不变：高度专注于创作本身，真正关心观众的真实需求。平台和主管部门也需要协同发力，只有在公平的市场检验中，IP的真实价值才能被验证，行业才能实现真正的良性循环。
华策影视集团总裁傅斌星认为，AI不是要替代创作者，而是成为创意的“翅膀与智库”。技术不会替代灵感，但掌握技术的创作者将定义下一代影视艺术的风貌。在智能时代，电视剧的终极使命依然是人文关怀与叙事艺术。
她表示，华策影视正围绕AI+影视创作、AI+影视教育、AI+影视文旅、AI+影视消费、AI+创制体系五大举措展开布局，全面激活AI赋能下的产业新动能。
从行业共识到战略布局，演讲者的发言，清晰勾勒出AI浪潮下影视产业的变革图景。
面对AI带来的机遇与挑战，行业已从最初的焦虑与观望，转向理性拥抱与主动布局。
而这，或许正是剧集行业破局重生的全新起点。
【文/王盼】
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